Melissa Poseidon - La que escribe, crea y pinta

Melissa nació en 1992 en la ciudad de Lisboa, capital de Portugal. Creció en un pequeño pueblo rodeada de la naturaleza, atraída por el misticismo, la espiritualidad y los territorios invisibles de la experiencia humana.

Su madre le enseñó a escribir poesía casi al mismo tiempo que aprendía a escribir. Desde muy temprano, mostró una sensibilidad lírica poco común para su edad, destacando en pequeñas competencias escolares y siendo publicada en ediciones regionales. En 2007 comenzó a escribir sonetos y, en 2010, publicó su primer libro, Aequus Nox, obra catalogada en la Biblioteca Nacional de Portugal. En 2025 lanzó su segundo libro, Strella, también integrado en dicho acervo, donde reúne poemas escritos entre 2008 y 2012 e incorpora sus primeras acuarelas como forma de diálogo visual con la palabra.

Durante la infancia pintó intensamente hasta los diez años, aunque solían reprenderla por las mezclas de color y por los motivos de sus dibujos, que no encajaban en lo esperado. Ese desencuentro temprano sembró una sensibilidad que, en pocos años, encontraría su cauce en la espiritualidad.

Licenciada en Psicología por la Universidad de Lisboa, su arte nace del cruce entre la introspección, la escucha profunda y una sensibilidad simbólica de raíz ancestral, donde el conocimiento de la psique influye en su manera de crear como forma de acompañamiento y comprensión del mundo interior.

En 2014 inició un camino en la artesanía oracular ritual, creando talismanes adornados con signos antiguos y consagrados a divinidades nórdicas y mexicas. Cada pieza ofrece un acompañamiento a quien la porta, donde el símbolo, la materia y la intención se unen para sostener y sanar.

A finales de 2023 reunió materiales de acuarela con la idea inicial de crear collares de acuarela, pero descubrió que la propia pintura era el medio que estaba buscándola. La acuarela se reveló entonces como un proceso afín a su modo de percibir, basado en la escucha, la transparencia y la colaboración con el agua y el pigmento. Así, que habia encontrado en el fluir del color el mismo principio que había guiado su artesanía: la confianza de que algo nace cuando se le ofrece espacio y tiempo.

Su pintura se construye desde lo sutil y lo orgánico, permitiendo que el color se expanda y se sedimente hasta revelar formas sin imposición. La acuarela es, para ella, un espacio de contemplación y memoria, donde la imagen emerge lentamente y el agua actúa como portadora de sentido y tiempo.

Se reconoce aún como aprendiz, en un camino de exploración constante de técnicas y materiales, dentro de una dirección estética y espiritual que ha decidido trazar para sí.

Actualmente prepara una serie de obras destinadas a dialogar con una novela de su autoría, escrita en lengua española, donde palabra e imagen vuelven a entrelazarse como dos corrientes de un mismo océano.